OBJECT @ THEATRE
給所有人的虛擬物件劇場
中國信託新舞臺藝術節NFT
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物件劇場中的「物件」（object）二字，容易讓人以為重點是物品或道具。但觀眾一定會發現，操作者或演員──主體（subject）──再怎麼收束自我、搬有運無，身體都不會消失；甚至應該說，承認他們存在，再假設他們不存在，正是樂趣之一。 雙手後拉、前移，拋接、傳遞，這些源自童趣、百千年來的活動，現在進入數位時代，也就是區塊鏈藝術蓬勃發展的此刻，物件劇場如何發生？又怎麼改頭換面？手機螢幕是每天必看的鏡框式舞台，程式語言形塑了新的劇本，立體圖像則是粉墨登場的物件。 2022新舞臺藝術節邀請大家打開錢包，觀演之餘，也跟五件精巧小物一同生活，這裡的虛擬物件劇場可紀念，能收藏，供玩賞。它們依照自己的情緒翻轉、抖動、變色，隨著每一次與之相見的時間不同而有變化。給所有人的虛擬物件劇場就此開幕，豎起指尖，操作者就是你和我。
Latest Shows
最新節目
稻草人現代舞蹈團《七體FIGURE 7》
【節目亮點】
- 一場丟球給卡夫卡的舞蹈劇場
- 用七張塗鴉說故事，以肢體形象推敲荒謬人生的卡式想像
【節目介紹】
舞作《七體FIGURE 7》靈感，來自卡夫卡「被隱形線操控的黑色木偶」七張素描塗鴉，畫作中隱含的文字符號、身體形象、動作語彙及人性描繪，舞團藝術總監暨編舞羅文瑾將其轉化為充滿人文質感的當代舞蹈演出。舞蹈劇場形式結合澳洲聲音藝術家 Nigel Brown的聲音裝置，以及古微琉古樂團音樂總監林靖偉的音樂創作，共同打造出獨特詭謬又超寫實的「Kafkaesque卡夫卡式」舞蹈作品，讓觀眾與世界文學巨擘卡夫卡相視而坐，開啟無數關於「生存真實矛盾」的對話。
【舞團介紹】
稻草人現代舞蹈團連續多年獲國家文化藝術基金會遴選為「Taiwan Top 臺灣傑出表演藝術團隊」，媒體及藝評人更讚譽舞團「一直保有跨域創新、異域結合，走出形式上的劇場，不斷探索嘗試舞蹈創作的可能性…」。 舞團發展目標為開發當代舞蹈、其他藝術、各種劇場領域間相互合作的可能性，結合來自各地優秀舞蹈及藝術工作者，共同發展並突破既有的舞蹈編創、表演概念及製作模式，以觀察生活、表現人性、關懷生命、反觀人生、省思社會為創作主題與內涵，展現當代舞蹈藝術跨界實驗精神與追求精緻卓越之理念。 創團以來，作品已在臺灣主要劇場、特定空間演出，並陸續應邀至北京、葡萄牙、法國亞維儂、美國紐約、加州、香港、泰國曼谷等地演出。
【製作及演出團隊】
- 藝術總監、編舞：羅文瑾
- 演出舞者：羅文瑾、李佩珊、何佳禹、倪儷芬、孟凱倫
- 音樂總監：林靖偉
- 音樂創作演出：古微琉樂Musica Lequio Pequeno-林靖偉(木笛)、郭欣怡(鋼琴)
- 聲音藝術家：Nigel Brown
- 服裝設計：吳冠翰
- 舞台設計：李婕綺
- 燈光設計：關雲翔
- 舞台監督｜林秉昕、黃紹萱
- 排練助理｜吳施函
- 製作人｜古羅文君
- 行政票務｜高晨
- 攝影｜劉人豪、陳長志
- 平面設計｜陳文德
演出場次
11/04(一) 19:30 12/16(五) 19:30 12/17 (六) 14:30、19:30
演出地點
11/04 Cityline Digital Theatre 12/16 萬座曉劇場 12/17 萬座曉劇場
演出長度
約75分鐘 （無中場休息）
收起
她的實驗室空間集《Re_l_ _y》北迴版
【節目亮點】
- 「人」「偶」鋼管舞 奇幻身體對話
- 跨界舞作 打破「鋼管舞蹈」=「情慾展現」刻板印象
【節目介紹】
《Re_l_ _y》北迴版以身體四肢做為創作出發點，運用人偶、影像與刺繡三個主要元素，巧妙串聯影像投放、木偶操作與鋼管舞者的肢體動作，透過觀察受傷的身體，以肌肉紋理對照木偶的千姿百態，引領觀眾進入主角意識與現實的交織想像，強化自我檢視與察覺的重要性。 故事由一雙鞋子帶來一個局部的身體展開，白手套接過鞋子帶來的身體，放上手術台開始縫合，刺麻的神經驚醒了大腦，他的靈魂看著局部且不堪使用的軀幹，深怕過去練習累積的成果，因為受傷而摧毀殆盡。細數過往的訓練、檢視與自己身體對話的初衷，期盼著身體重組後再次使用的那天。然而，修復的身體還能如同往日一般運作嗎？
【劇團介紹】
她的實驗室空間集(HER Lab Space)初起於對空間的多層想像，關注歷史、記憶、遺忘、嫁接於日常時空的幽微權力部署和情感範式等，進而從其發想、實驗、創作，並融合多元或無法明確定義的創作形式。團隊以「空間」做為創作發展的主要題材，從實體建物的操作與想像，推展至精神層面的開啟與考掘。
【製作及演出團隊】
- 概念/導演｜陳侑汝
- 表演者｜Eric Lin, 曾智偉
- 戲偶設計｜吳紫莖
- 特邀刺繡人形設計｜簡靖芳
- 燈光設計｜王宥珺
- 音樂設計｜周莉婷
- 音響技術｜陳宇謙
- 製作單位｜製作循環工作室
- 演出單位｜她的實驗室空間集
- 場地合作｜牯嶺街小劇場
- 協辦單位｜男子鋼管實驗室
- 平面設計｜貳步柒仔
收起
何曉玫MeimageDance《默島新樂園》
【節目亮點】
- 當代劇場詮釋傳統文化，舞出臺灣生命之詩！
- 繽紛絢麗的臺式野台，人神狂歡的沈浸慶典！
【節目介紹】
《默島新樂園》，一首屬於臺灣的生命情詩！作品改編自國家文藝獎得主、擅長創造超現實想像的編舞家何曉玫的島嶼系列作品，是一支充滿臺式扮裝（cosplay）風格的集錦之作。 透過《默島樂園》、《芭比的獨白》和《擁抱日子》等三段不同時期的創作，以家將神祇、檳榔西施、布袋人偶等高辨識度的臺灣文化符碼，混搭充滿西方意象的芭比娃娃，串聯看似截然不同的創作片段，探究本土文化、社會與性別等議題，引領觀者遊歷臺式迷幻時光縮影，走進臺洋雜處的野台遶境浮世繪。
【舞團介紹】
何曉玫MeimageDance創立於2010年，創團精神在標示未來性，反映舞蹈與視覺文化的特殊風格，作品包含《親愛的》、《假裝》、《淨・水》、《默島新樂園》與《極相林》等。舞團關心臺灣舞蹈藝術圈，每年舉辦《鈕扣*New Choreographer》計畫，邀請旅外舞者、編舞家，逐年培養「回家」的準備，透過創作與演出，並交換國際經驗，滋養兼具職業經驗與獨立性格的編舞人才。 藝術總監何曉玫為國家文藝獎得主、國立臺北藝術大學舞蹈學院院長、雲門舞集舞蹈教室教材研發總顧問。
【製作及演出團隊】
- 藝術總監、編舞家｜何曉玫
- 製作顧問｜林佳鋒
- 製作人｜楊智心
- 執行製作｜黃瑩茹
- 表演指導｜郭勁紅
- 排練指導｜陳映慈
- 演出者｜余建宏、張國韋、許程崴、賴儀珊、何亭儀、徐珮嘉、李軍、鄒瑩霖、梁淨喻、吳瑛芳
- 他拉喇叭團演奏家｜徐紹嘉（薩克斯風樂手）
- 燈光設計｜曹安徽
- 燈光設計助理｜張韶芸
- 服裝設計｜曾天佑、許祐嘉（重製）、余承倧（重製）
- 服裝設計助理｜鍾文峯
- 音樂設計｜陳揚、鄭宜蘋倍帝愛波（重製）
- 道具設計｜步里赫森、薪生民俗傳藝劇團
- 舞台監督｜陳正華
- 舞台監督助理｜蔡依昀
- 影像執行團隊｜楊曜禎、吳宗軒、李益丞、包明茜、白軒源
收起
加拿大DJ無尾熊小子《蚊子爵士夢》
【節目亮點】
- 鬼才DJ無尾熊小子 全球好評之作亞洲首演
- 偶戲即時投影X LIVE DJ弦樂三重奏 超現實跨界劇場
【節目介紹】
《蚊子爵士夢(The Storyville Mosquito)》是無尾熊小子廣受全球好評之作品《機器人情歌(Nufonia Must Fall)》續作，整體製作無論情感、藝術表達層面、作曲、編劇或是導演功力都更加精湛！ 故事講述一隻年幼蚊子離開生長的小鎮，前往大城市追求音樂夢想，最終成功加入著名爵士樂團、登上席德飯店音樂廳演出！全劇以操偶師高超技藝，搭配曲風多變的現場演奏，透過攝影鏡頭即時投影微型佈景，賦予戲偶超越傳統偶戲的生命力。無尾熊小子的繪本場景，變成一場帶有卓別林式無聲幽默魅力的直播電影，結合音樂、電影及劇場驚喜，傳遞追逐夢想的勇氣。
【節目製作】
來自加拿大的創意鬼才DJ無尾熊小子(Kid Koala)，身兼DJ、電影作曲家、戲劇製作人及視覺藝術家等多重身份，曾為加拿大國家電影局、卡通頻道、芝麻街、成人泳將、冬季奧林匹克運動會作曲，也曾經為電影《大亨小傳》、《玩命再劫》、《歪小子史考特》及《迴路殺手》配樂。擅長說故事的無尾熊小子創作了獲獎繪本《機器人情歌》及《太空學員》，並將《機器人情歌》改編成多媒體音樂劇場，巡迴演出全球引起熱烈迴響，受到美國《紐約時報》及英國《衛報》盛讚。2018年首度來臺於TIFA臺灣國際藝術節演出，帶給臺灣觀眾前所未有的觀賞體驗，從《機器人情歌》到《蚊子爵士夢》，無尾熊小子每個製作都展現出結合音樂、即時動畫、電影及互動敘述的獨特表現手法。
【製作團隊】
- 原創、導演、作曲｜無尾熊小子 Eric SAN (Kid Koala)
- 藝術指導｜柯琳‧梅雷爾 Corinne MERRELL
- 戲偶設計｜派屈克‧馬托 Patrick MARTEL
- 攝影指導｜AJ 柯奇達其斯 AJ KORKIDAKIS
- 製作人｜萊娜‧湯普遜 Ryhna THOMPSON
收起
魔人神手製造所《人類狂想曲》
【節目亮點】
- 法國極簡新馬戲魔人神手製造所 首度登台
- 充滿「既視感」的馬戲作品 帶領觀眾直視日常生活的荒誕
【節目介紹】
由法國「魔人神手製造所」藝術總監克萊蒙．達贊編創，《人類狂想曲》藉由極簡的劇場形式，連結馬戲雜耍與當代人類社會的哲思，利用看似荒誕精巧的身體遊戲，表現精闢入理的社會寓言。 全劇以七位雜耍玩家、七雙專注的眼神、十四隻迅速變換的手，透過不斷重複的肢體動作及與白球的互動，試圖傳達日復一日的工作裡，重複著機械式動作的荒謬感、展現感官知覺的多樣性及對工作的重新定義，藉由肢體的律動及訓練有素的雜耍技巧構成此一當代馬戲作品。
【劇團及藝術總監介紹】
魔人神手製造所2016年創立於法國史特拉斯堡（Strasbourg），活躍於法國當地並於近年啟動世界巡迴演出。劇團以雜技及馬戲為發展核心，作品特別重視「手部運用」及「舞蹈動作」展現。劇團成立以來，不間斷的參與、推廣各式藝術活動，並挑戰不同場域的演出，劇場、歷史遺跡、博物館等都曾是團隊演出場地。 藝術總監克萊蒙．達贊是位獨立藝術家，從小著迷於身體律動及肢體動作，6歲開始學習體操、16歲時轉向馬戲訓練，2008年加入里昂馬戲學校和法國國家馬戲中心，並透過參與舞蹈和戲劇課程、不同場地的空間訓練，持續探索各種表演領域，發現當代舞蹈、嘻哈與雜耍藝術間的關聯性，完美串聯並創作出充滿個人風格的馬戲作品。
【製作團隊】
- 概念與演繹｜克萊蒙．達贊 Clément Dazin
- 燈光設計與工程／舞台監督｜東尼・格罕 Tony Guérin
- 音效設計｜格列哥里・阿朵 Grégory Adoir
- 音效工程｜瑪蒂歐・費哈森 Mathieu Ferrasson
- 編舞顧問及導演助理｜耶維・迪雅斯納斯 Hervé Diasnas
- 服裝｜芳妮・韋罕 Fanny Veran
收起